【一席】黛青塔娜「风的足迹」

黛青塔娜，蒙古族歌手，HAYA乐队主唱。她出生在青海省海西州德令哈，是和硕特蒙古部落的阿吾嘎思姓氏歌者，她的名字在蒙古语里是世界的意思。

「风的足迹」

黛青塔娜是一席第一百一十二位讲者

2013.09.07 北京

（点击观看完整演讲视频）

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大家好，感谢大家今天能腾出时间来到这里听我说话，也谢谢「一席」给我这样一个机会，让我站在这里。

我是HAYA乐团的主唱，我叫黛青塔娜。刚才我还在跟一席说，我想逃跑，因为我是第一次站在这里，一个人要从头说到尾，站在这里感觉好多了，并没有像在下面看的时候那么让人不安。

我是一个歌手，就像刚才大家看到我们乐团的宣传片一样，我们做的是以蒙古音乐为基础的世界音乐。

我记得，在我大学毕业的时候，我完全不会歌唱，虽然我在大学里学习的是声乐，每天都在研究怎么样去唱歌。但是很遗憾在大学里，我是一个不太好的学生，直到我毕业的时候，我都没有能找到自己的声音，就在那个时候，我遇到了HAYA乐团的创始人全胜老师。

我第一次到他的录音棚，他说你是学声乐的，你唱个歌给我听好不好，我说好，接着我就平生第一次，站在录音棚里，戴上耳麦，结果我一开口唱，他就被吓到了。

那时我非常难过，因为我的内心是那么渴望歌唱，但是我的声音，却不知道什么时候丢掉了。但是很幸运的是，我遇见了全胜老师，因为当我听到他喜欢听的音乐，当我听他正在做的音乐的时候，我忽然觉得我哪里也不想去了，我就想静静地坐在那里听，我知道我找到了我最热爱的。

但是那个时候我不会唱歌，我唱歌很难听，我也不知道为什么。我就在帮助全胜老师写一些文字的东西，我当时想，如果我不会歌唱，那我就让我的声音用另外一种方式去流淌吧。

HAYA乐团在2006年成立，我们那时有了我们的第一张专辑《狼图腾》。我就为《狼图腾》里面的每一首歌写我喜欢的文字，我记得在录专辑的时候，有一天晚上大家都泡在录音棚里边，然后我就在那里跟大家一起，听他们在玩音乐。

玩到后半夜的时候，所有的人都安静了下来，就像一杯水，一直在摇，它是浑的，可是越越晚，它就越来越沉淀下来，大家开始进入一种即兴的状态。然后全胜老师弹着吉他，有人在打着鼓，他就这样唱起来，月光下，于是我就回应道，鲜花在盛开，故事在风中流淌，就是这个旋律，一遍又一遍，他唱一句我应一句。

那个即兴玩了很久，等回过头来我们再听我们录下来的小样的时候，大家都很惊喜，全胜老师说，原来我一直在找的歌手，她就在我的身边。

那天晚上我觉得我的心开始复苏了，因为我渴望了很久，在那天晚上，我的声音终于出现了，我想那是迄今为止，对我来说最重要的一个夜晚。从那以后，全胜老师用了很长的时间，很多的耐心，一直等着我一点一点地成长。

《狼图腾》录完以后，我们希望有很多人能够去听它，可是那个时候，像这样的音乐能够愿意用心聆听的人屈指可数，也就在这个时候，我们乐团进入了一个非常低谷的时期。有的朋友、有的乐手，要离开的离开了，要回家的回家了，然后就剩下了全胜老师，剩下我，然后还有希博。希博在北京，那个时候我们感觉很孤独，很寂寞、很安静。

我记得到了2008年的时候吧，我们整个人的生活状态也好，我们的音乐走的这条路也好，都已经到了一个低谷时期。那一年正好是北京奥运会，奥运会的时候北京是一种沸腾的状态，所有的人都像过节一样，连路边的烧烤摊、麻辣烫都被关掉了，好像这个城市无比的干净，忽然一夜之间就变了样子。

但是那种欢乐，那种节日的气氛，好像跟我们的内心没有什么联系。我记得当我们走在操场散步的时候，我们看着远方的夕阳，看着天边，看着边缘，那里非常的安静，非常的美好。

然后全胜老师就说，我们录一张专辑吧，名字就叫《寂静的天空》。于是就在这样一个时期，我们开始了我们第二张专辑的创作，我们希望我们的音乐简单到极致，只留下灵魂和骨头，然后用自己最安静的心去唱。

我还有一个记忆，印象特别深刻。我在录《寂静的天空》那首歌的时候，十分投入，然后那一段我录得简直是太好了，但是因为那个时候我是在家里，非常安静的时候，忽然楼上开始跺脚，咚、咚、咚，然后跺脚的声音就录进去了，那一次我唱得最好，但没有办法再用了。

但是在录这张专辑的时候，我能够体会到安静的力量是多么好，多么强大，多么美妙。安静，让我走向了一个通往内心的路，音乐，也指引着我走往了一个内心的路，认识自己的路。

就在录这张专辑的时候，我们得到了消息。在台湾，我们的第一张专辑获得了当时的第19届金曲奖「最佳跨界音乐奖」，这对我们来说是一个鼓舞，我们的第一张专辑就有了肯定，就有人去听。

当我们录《寂静的天空》的时候，我们在想，一定会有越来越多的人，会愿意沉静下来去聆听这张专辑。就像我刚才唱的那首歌，就是刚开始的时候用这个漂亮的钵给大家唱的这首歌，它叫做《六字箴言》，这首歌就收录在我们这张《寂静的天空》里。

我还记得我在录这首歌的时候。当时我听到这首歌，它其实是一个民歌，民间信徒们每天念经去唱的歌，我特别喜欢听，但是我怎么也唱不好，怎么也唱不出自己的感觉。

直到有一天晚上，我做了一个梦。我梦见只有一个声音，没有景象，一片黑暗，黑暗里只有一个声音，我能听得出那就是我自己的声音，可那个声音是我从来从来都没有发出过的，从来没有唱出来过的，那个声音在唱《六字箴言》，好听极了，我从梦中醒来以后，我就赶紧抱着吉他，找那个调，找那种感觉。

接下来十天时间里，我就像闭关一样把自己关在屋子里，哪里也不去，连饭都忘了吃，一遍一遍地再去练它，再去回忆它，再去唱它，直到我觉得好了，我把它录下来，交给全胜老师。

当他到了工作室自己把这首歌录制完成的时候，我记得那天是十二点多，他给我打电话，他说，我听着歌，哭了，我想，当你的内心，对一件事情充满渴望的时候，而且用那种最纯真的渴望像孩子一般的渴望，去对待它的时候，它就会给你一个奇迹，那个奇迹是你努力了很长时间，向往了很久，赠送给你的一个礼物。

所以我想，这个梦对我就是这样的一件礼物。后来我在每次对着像今天一席这么多人，甚至更多人，我去唱这首歌的时候，我都能感受到自己内心的变化，有的时候平静，有的时候紧张到心都要从嘴里跳出来，所以每一次唱都会有些不同。我想这是我要用一生去唱的一首歌，因为我这一生都要面对自己，都要解决自己的很多问题。

我记得后来，我们的那张《狼图腾》获奖了以后，我们有一次很偶然遇见了台湾就是评金曲奖的这个评委之一，范宗沛老师。我们在一起聊天，他说，你知道，你们那个《狼图腾》是怎么获奖的吗，我说，我们也没有走后门呀，我们也不认识台湾那么多人，我们从来没去过，我们怎么会获奖呢？

他说，其实去评金曲奖，有成千上万张专辑都堆在那里，等着你一张一张去听，所以有很多专辑你甚至是听不到的，没有时间去把它们都听完。那天晚上他要睡觉了，大家工作很累了，都要休息了的时候，忽然有一张专辑就从很多专辑上面掉下来，啪就掉到地上。

然后他这样一看，这个专辑很特别，封面白白的什么也没有，只有一个凸起的标志，上面写着「狼图腾」三个字，他就捡起来去听，一听他就觉得很特别，他说，为什么我一直没有听到呢，哎，原来在大陆还有这样的音乐，他就和所有的评委们一起去分享去听，他们决定要给这张专辑发一个最佳跨界音乐奖。

我们听到这个故事的时候，我们觉得特别神奇。我后来就问全胜老师，我说，获奖有时候真的像一件偶然的事情，如果它不掉下来呢？然后全胜老师说，我想起一件事情，他说就在我们录这张专辑的时候，他背着他的专辑，去五台山菩萨顶看他的奶奶，他的奶奶埋葬在那里。

他奶奶生前是最疼爱他的，于是他录了第一张专辑后，他第一个想到的人就是他的奶奶，他说他一定要到那里把那张专辑先送给她。他跪在他奶奶的墓前对他奶奶说，这是你的孙子录的第一张专辑，希望你能保佑它，能保佑我们。这个时候就有一只喜鹊，飞到离他两三米的地方，喳喳地叫。

因为《寂静的天空》很受大家的欢迎，所以唱片公司的老板就告诉我们，你们可不可以一直做这样安静的音乐，因为现在想要听安静音乐的人实在是越来越多了。

那个时候我在问自己音乐是什么，我们想，很多时候我们会说，这一生我选择了音乐，但是在和音乐相伴的这条路上，有的时候感觉是音乐选择了我们，音乐和我们的生命一样，是鲜活的，如果你给它规定了一个方向，如果你给它划定了一个格式，它就会失去生命力，它就会像一摊死水一样，也许刚开始很漂亮，但是后来它会发臭的，所以你一定要给它自由，给自己的生命自由，让你的音乐和你的生命一起去成长。

我在18岁以前，我一直在青海海西一个叫做德令哈的地方长大。德令哈是蒙古语，意思是「世界」，那个地方很偏远，但是非常美，离自然很近。那时我不知道草原是什么，因为我只要往外走一会儿，就能看到草原，草原对我来说非常简单，到处都能看得到。

可是，我来到北京以后，我能看到的、能经历到的和以前再也不同了，你忽然觉得，虽然你生活在城市里，但是你并没有和草原失去联系，其实它一点一滴的变化，都在影响着你的生活，只是你不知道。

所以等我们回到草原的时候，你会发现你能看到的草原越来越少，你能看到像怪物一样的机器越来越多，你能看到被煤染黑的羊群越来越多。很多人放弃着自己的传统生活方式，融入现代生活，现代化工业在向那里蔓延，在侵蚀着那里。

很多牧民，其实他们并不知道，可是当他们放弃了自己的家园，去过城市人生活的时候，他们发现，他们没有办法去适应，他们发现走路的时候脚都会痛，因为草原上的地是软的。他们说大不了我再回去吧，可是当他回去的时候，他看到的是消失的草原。

我们的内心并不平静，我们不知道我们该做些什么，因为我们就是其中一员。我们想，我们的音乐该怎么样？我们想迁徙是什么，因为我的祖先，我的族人，千百年来都过着迁徙的生活，他们依水草而居，在这个地球上前夕，他们像山一样沉默，像草一样谦卑，像鹰一样自由。

可是不知道从什么时候开始，我们和这个世界一起走向了荒漠。候鸟迁徙，是为了生命的延续，牧人迁徙，是为了天地的生生不息，我们迁徙，要向着何方，这是我们在《寂静的天空》之后，问自己的问题，也是问所有人的问题，于是我们有了第三张专辑《迁徙》。

我们认为，游牧民族与天地共生的智慧，不属于某一个民族，它属于所有人，应该让所有人去分享，去知道。很多少数民族都在同化，蒙古人也在同化，也许有一天消失是一个必然，但是与天地共生，与大自然相处的智慧和财富，是应该被所有人分享和知道的。

《迁徙》专辑里有一首跟专辑同名的歌就叫《迁徙》，这首歌听上去跟《寂静的天空》是天壤之别。因为里面有呐喊，有很多焦虑，有很多躁动，有很多让你听上去不是很舒服的声音，因为我们除了感受平静，我们还应该感受疼痛。

那种疼痛，不是因为失恋，不是因为今天一件不开心的事情，是疼痛让你感觉到，你就是从这个地里生起来的，你和这片土地，和草原和大自然是生生相息的，当它痛的时候，你也应该感觉到疼痛，我们本来就有这样的能力，只是我们把它遗忘了。

当这张专辑录出来以后，唱片公司的老板被震撼了，他不知道我们从《寂静的天空》，一直到《迁徙》会有这样的转变。我们把这张专辑录得非常现场，我们希望以后我们能让我们的CD和我们在现场演出是一样的。

可是就在我要到现场把《迁徙》这首歌演给大家的时候，问题出现了，还没有排练的时候就已经出现了：我唱不了，我唱得非常苍白，空洞。

全胜老师说，你心里要有感觉，不要一到排练，一到演出，就把那样的一种感觉给忘了。可是我就是找不到，我觉得自己太渺小了，我又进入到那种不会唱歌的状态里了。

有一天，全胜老师把我揪到操场上。那时我记得是春天，北京刮大风的时候，我头发梳得很松，所以风把我的头发吹得乱七八糟的，看上去特别难看，把我放到操场的主席台上，他说，你现在就在这里给我唱《迁徙》。

我当时就傻了。那是大中午，太阳，大风，冷的天，还有卷起来的尘土，操场上还有别的学生在上课，很多大学的学生还在上课，我说我没有音乐，没有伴奏，没有乐队，没有这个那个，反正我就在找理由，我站在那儿，我说我不唱，我害怕。

他说不行，他说你必须唱，他就一直逼我，他说你现在就必须让自己看到，让自己感受到，感受到你感受到的，感受到你写出来的，感受到你刚才说的那些。我说，好吧，然后我就羞答答地开始在那个舞台上场起来。

所有下面的大学生就很好奇地看着我，什么人在上面乱跑，然后两个脸都吹得大红大红的，然后我就跟疯子一样，刚开始转两圈就不行要往下跑，然后他把我赶上去，我就一遍一遍地去感受那种呐喊，那种抵抗，那种无奈，那种后悔，一切一切所有的情绪，去想象我面前的大地在裂开。

不知道唱到第几遍的时候，我忽然安静下来了，我看不到那些大学生了，我也看不到那个操场了，我进入到我自己的那个世界里，我开始忘我地表演，忘我地歌唱，当我一个人在那个水泥的舞台上把这首歌唱完的时候，全胜老师说，好了，我们可以回录音棚了。

我那一路上没有说话，快进录音棚的时候，我跟他说了一声谢谢，因为我忽然发现，其实我一直要面对的是自己的内心。不知道你们有没有感觉，其实你的内心有一股非常纯净的能量，那个能量很强大，在你出生的时候，你已经与生俱来了。

可是当你出生以后，你会经历很多，你会接受很多教育，你会有很多看法，很多逻辑，很多思维，一切一切情绪，会把它一层又一层包裹得严严实实，我那时候觉得，我要做的就是把那一层又一层蒙在上面的东西都剥离掉。

然后跟自己本就很轻盈的内在连接，一旦能跟你的内在连接在一起，诚实地面对你自己的时候，你就会发现无穷的能量就在这里，不用到处去寻找。它就在这儿，净土就在这里，美妙就在这里，宁静也在这里，只是需要你用一生的时间去恢复它，去记忆它，去学会认出它。

后来我们就演出了一场又一场主题叫做「迁徙」的音乐会。我们在草原上经历了一个最壮观的一次演出，那是我们有生以来，觉得此生只有一次的演出。我们到了呼伦贝尔，我们在半山腰上搭起了一个舞台。

我们是作为唯一被邀请的嘉宾去做一个专场演出，半山腰搭了一个舞台，舞台后面是上万匹骏马。当一万多匹骏马散落在草原上的时候，你会发现草原有多么大，因为它们变得非常的渺小。我们以天地做背景，一万匹马做背景，去唱歌，去演奏，去跟那里的牧民分享我们的音乐，那是我们有生以来觉得最美妙的一次旅行，最美妙的一次经历。

后来我有一位台湾的朋友，他带着他十五六岁的女儿，也在草原上。他们走下山坡去看那上万匹骏马，忽然发现有一匹马安静地死在了一条河边。当时，那个小女孩说，我觉得它就应该这样死去。我很震惊，一个十六岁的女孩子会说出这样的话，我想这就是我们走在地上接地气所带来的收获吧。后来我们很高兴这张专辑也获得了台湾金曲奖的最佳跨界音乐奖。

在草原上的时候，你会发现很多很多在城市里不会发生的事情。草原上有很多除了野生动物以外，在草原上有很多牧民会养自己牲畜，但是母骆驼，母羊有的时候因为难产的问题，会拒绝抚养自己的孩子。

这时牧人们会领着小羊羔，走到它们的妈妈身边，然后非常安静地跟它们唱歌。他们就这样一遍一遍地唱，然后你就会看到骆驼的眼睛，马的眼睛，眼泪就像雨水一样大，一滴一滴地往下流，它哭了。这时候你把它的孩子带到它的身边，它会接受它，它的母爱被唤醒了。

我想音乐，人，大自然，这是一个最好的解释，我们会有一个习惯，我们到一个地方的时候，我们要跟那里的山打招呼，在青海很多山都有它的名字，我们还要跟那里的土地、水、小草，摸一下，打个招呼。

我记得我们在拍我们乐团的第一部MV，《青海湖》和《狼图腾》这两首MV，我带着大家去了我的家乡青海，因为那里有一片特别美丽的湖叫青海湖，然后我们有一首歌也叫《青海湖》，我希望把我们的影子，把我们最美丽的年华，能和青海湖在一起，留在一起。

可是当我们到了西宁的时候，西宁一直在下大雨，七月份，那个雨就下个不停，已经下了三天三夜，然后还是哗哗哗哗在下。可是摄制组，他们已经从兰州，还有大部分车队、飞机全都到西宁了。

然后全胜老师就问我，雨下个不停，怎么办呢。我们看着天想一想，不管了，也许这就是老天送给我们的礼物吧，我们上路之前，我们点了香，敬天，敬地，敬我们的祖先，我记得好像那天点的是烟还不是香，把烟当香，然后我们就冒着大雨出发了。

车驶过日月山的时候，你就会发现雨水越来越少，然后阴雨天的云层压得特别特别低，但是你就会发现那些云开始裂开，然后裂开以后你往上看，就会有特别特别蓝的天，一道一道一道的露出来，然后那种雨停了以后，还在下一点雨的时候，有阳光，就像舞台的追光一样，洒在那个大草原上，一束又一束，特别特别漂亮。

于是我们就停下车，一路开始拍，那种蓝天，光柱，乌云，墨绿色的草原，交织在一起的那种景色，无法形容的美。等我们一路拍拍到青海湖边的时候，已经是傍晚了，天空所有的乌云都散去了，就剩下从西边一直到头顶的晚霞，然后那晚霞铺在湖面上，青海湖就像琥珀一样漂亮。我们特别特别感恩，走的时候我对着青海湖虔诚地磕了三个长头，我真的很感谢它给了我们这么美妙的礼物。

我今天演讲的题目叫做《风的足迹》，为什么叫「风的足迹」？因为我脑子里一直有一个画面，我觉得生命只是长长的旅途中一个小小的结，有一天，也许我会消失在光的深处，但是我们要知道我们的悲喜，悲喜是一团迷雾，如果谁能穿越悲喜的迷雾，谁就可以看到寂静的花海，寂静的花海永不凋谢，到最后，这个世界上什么也都不会剩下。一切都会随风逝去，只有风的足迹会留下。山留着风的足迹，石头留着风的足迹，我们的脸上也有风的足迹。

我们HAYA乐团的「HAYA」是蒙古语，它是边缘的意思，因为我们喜欢边缘的那种状态，因为在边缘是象征着自由，有太阳升起，而且边缘无限地伸展，有无限的可能，我们希望我们的生命，就像边缘一样伸展，自由，在充满未知的这条路上，我们可以诚实地面对自己，走在音乐这条路上。

感谢大家花了这么长的时间，在一席听我说的故事。我最后想跟大家做一个分享，所有的人，可以跟着我发一个声，每个人唱这个音，一起唱，然后你去听别人的声音，让你们的声音碰在一起。

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